Retrato: Mi proceso paso a paso

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Esta semana te quiero enseñar el proceso que sigo para hacer retratos paso a paso. Mi forma de trabajar o de procesar la información en un principio parece caótica. Otras veces,  sin mucho sentido para nadie que no sea yo. Pero, a pesar todo, siempre hay unos puntos en común que se repiten cada vez que hago retratos. Hoy voy a centrarme en esta última parte.
 

Documentación

Este retrato de Mae Jemison forma parte de la serie mujeres que hicieron historia. El primer paso para mi es buscar fotografías de la persona que quiero ilustrar porque, aunque es importante saber dibujar sin basarse completamente en una fotografía, también lo es captar los rasgos físicos que hacen de Mae diferente al resto del mundo.
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Boceto

Una vez elegida la imagen en la que me basaré para hacer la ilustración el siguiente paso es hacer el boceto a lápiz.
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Personalmente me gusta utilizar primero un lápiz rojo para dibujar de forma más fluida y una vez tengo encajado el dibujo utilizo un lápiz de grafito para acabar de corregir proporciones y añadir detalles.
 

Pintando con Acrílico*

El siguiente paso es transferir el boceto a un papel con un gramaje adecuado para trabajar con pintura acrílica.

Como una imagen vale más que mil palabras aquí os dejo la explicación visual de como capa a capa el retrato va cogiendo forma. Debo decir que aunque utilice acrílicos, los uso con tanta agua que es casi como si utilizara acuarelas

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Primera capa: Acrílico

 

Lápices de colores y lápiz de grafito

Para acabar la pintura utilizo lápices de colores para acentuar algunas partes del rostro y grafito en todo el contorno del retrato.

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Capa 2: Lápices de colores, Capa 3: Grafito

 

Creando el estampado

Para el estampado me basé en la nave espacial Endeavour en la que viajó Mae Jemison en 1992.

En la imagen de abajo puedes ver como primero hice el boceto de la nave, después lo digitalicé y simplifiqué y por último, con ayuda de Photoshop, creé la repetición.

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Creación del estampado

 

Digitalización

Ahora sólo escanear la pintura, agregarle el estampado con Photoshop y hacer pequeños ajustes de brillo y contraste. La ilustración está terminada.

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Si quieres ver mi post anterior sobre Mae Jemison clica aquí.

¿Qué te ha parecido el post de esta semana? ¿Te ha gustado ver mi proceso de trabajo?

*Cuando hice estas fotos no sabía que al final te las iba a enseñar. Si te  parece interesante y queréis ver más post como este, prometo hacer fotos con más calidad.

 

Lo que la ilustración esconde

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(Y puedes descubrir si sabes mirar bien)

 

¿Te has dado cuenta que  la gente al ver una ilustración dice cosas como: ¡que preciosidad, que colores más chulos! o incluso ¿en serio?, eso lo hace mi hijo de 3 años con los ojos cerrados?

Pero tanto el que dice que le encanta como el que no, la mayoría de las veces no tienen ni idea de todo el proceso que hay detrás de una ilustración.

Un dibujo o pintura tiene algo más que lo que puedes ver a simple vista. Si está hecho desde el corazón (que es como a mí me gusta hacerlo) tiene alma, tiene emoción.

¿Tienes curiosidad por saber qué hay detrás de una ilustración?

Si es así, sigue leyendo porque te voy a explicar cómo hice la imagen que puedes ver al principio de este post.

 

Primer paso: Leer el texto y conectar

Esta ilustración la creé a partir de este texto:

-¡Ay, calla, déjame tranquila! – protestaba su hermana mayor, que no  se quería perder los dibujos animados.

Al leerlo enseguida vi mi relación con mi hermana. La distancia que había entre nosotras dos y mi necesidad de su contacto. Como toda hermana pequeña admiraba a mi hermana mayor. De hecho recordé un momento en que ella estaba tirada en el sofá con su cara de «no me molestes» e intenté plasmar todas esas emociones desde el primer boceto inicial.

 

Segundo paso: De la conexión al boceto

A partir de ese recuerdo empecé con los primeros esbozos de lo que sería la ilustración original.

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Tercer paso: Documentación

Con los bocetos iniciales ya tenía claro la idea del original pero me faltaba un poco de documentación para ser más fiel a la anatomía, expresiones de los personajes y darle un toque retro al ambiente.

Busqué fotos por internet, me hice fotos a mí misma (hasta busqué fotos de mi hermana).

 

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Y a partir de ahí hice nuevos dibujos.

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Cuarto Paso: Grabado

El grabado es una de mis técnicas favoritas. Casi siempre está presente en mis ilustraciones.

En ésta en concreto tenía claro que la parte de grabado sería la pared de la habitación.

Herramientas

herramientas-para-grabar-sellosY así es como cree el sello:

  • Primero hice el dibujo del sello sobre papel.
  • Después transferí la imagen sobre la plancha con papel de calcar (En esta imagen en particular daba igual pero siempre se ha de traspasar la imagen al revés para que cuando estampes la imagen se lea en el sentido correcto).
  • Una vez que tuve el dibujo sobre la plancha fui grabándola con la gubia de forma que la parte que quería estampar sobresalía y la que quedaría en blanco era la hendidura
  • Para saber si la imagen se estaba creando correctamente iba entintando de vez en cuando. Y según lo que veía pulía más de un lado o de otro.

carvando-el-sello

  • Una vez hecho, probé si la forma modular que quería crear funcionaba (1). Como vi que habían parte que se superponían, corté dos partes laterales y lo solucioné (2). Finalmente el sello quedó así (3).

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Quinto paso: pruebas técnicas y de color.

Para enfatizar la sensación de soledad, de mundo aparte; la página en que esta la protagonista se mantiene monocromático mientras la otra es más colorida (creando una distancia aún mayor entre ellas)

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Paso Final: el original

Sobre un papel GVARRO A3 de 300g apliqué dos capas de gesso con acrílico ocre (entre capa y capa dejé pasar un día). Esto me sirve para matar el blanco y dar más resistencia al papel.

Una vez que el papel estuvo seco y pasado el dibujo al papel, apliqué con un rodillo fino una tinta plana de azul sobre la mitad del original (haciendo reservas con líquido de enmascarar sobre la figura del personaje).

Estampé con el sello, después apliqué el lápiz de color y finalmente hice el sombreado con grafito.

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Y eso es todo…. Así que, ya sabes. La próxima vez que veas una ilustración párate un segundo de más. Si miras detenidamente podrás ver a través de ella.

¿Te ha parecido interesante saber sobre mi proceso de trabajo? ¿Crees, como yo, que las ilustraciones van más allá de lo estético?

Nota: está ilustración forma parte del libro Les paraules de la vida. Si quieres ver el resto del libro clica aquí.